Capitana Fortune, Tutorial paso a paso en Photoshop

Hoy os traigo un mini tutorial, paso por paso, de como logré este dibujo a partir de un original. Os iré explicando el proceso y lo que hice para lograr el resultado final, incluyendo impresiones de mi trabajo final y una auto crítica de lo que opino que debo mejorar. Os pongo un adelanto del resultado comparando el original, una Skin de la campeona del LoL Miss Fortune, y el resultado de mi dibujo (si hacéis clic se ampliara, para los que no lo sepan):

Comencemos pues. Lo primero era encontrar una imagen que dieran ganas de pintarla, y por sugerencias de mi pareja, decidí dar el salto con esta skin que os he comentado antes (si, ambos jugamos al LoL y viciamos demasiado xD). Aquí tenéis la imagen original:

El dibujo era demasiado grande y laborioso, y, como habréis podido observar, no lo hice al completo, por lo que seleccione una parte para centrar mis esfuerzos en hacerlo lo más parecido posible.
Lo primero fue hacer el sketch, o boceto, como prefiráis. Una vez hechas las lineas más o menos orientadas, hice un delineado, o linehart, para definir mejor el dibujo.

Boceto

Delineado

Vaya diferencia, ¿verdad? Esto debió de llevarme unas 2 horas tranquilamente, sin exagerar. Es muy importante, al menos para mi, que en el delineado centrar todos los detalles del dibujo, ya que luego servirán de referencia para el color.

Consejo!: quizás muchos ya lo sabréis, pero lo ideal para hacer un buen delineado es hacerlo en capas diferentes. En una inicial creáis el boceto, luego generáis una nueva capa encima de la original donde haréis el delineado y bajadle la Opacidad un 50%, os ayudará a no perderos cuando estéis dibujando.

Bien, aquí empieza a complicarse la cosa, ¡el color! Lo ideal es, antes de nada, hacer una tercera capa por debajo del delineado y rellenar cada zona con su color correspondiente, de esta forma tendrás una base de color sobre la que trabajar y sobre la que aplicar luces y sombras.

Base de Color

Esto está tomando forma, pero creerme, estamos a la mitad. Lo que hice, es que, con cada zona de distinto color del dibujo, lo rellene de color en capas independientes, es decir, con los detalles dorados hice una capa, con la piel otra, con el rojo del cabello otra, etc. Se te hará algo tedioso, pero merece la pena ya que al final será más útil, ya te enseñaré el por qué, no te preocupes. Cabe añadir la importancia de ir dándole nombre a cada capa nueva que hagas, porque al final te puedes hacer un verdadero lío. Aquí os dejo un ejemplo de como acostumbro a poner las capas.

Capas

Metámonos con lo importante, a la chicha. Ahora os pondré las imágenes de cada zona con los detalles de profundidad, brillos y sombras. Para esta parte lo mejor de todo es tener la referencia al lado e intentar copiar cada tono.

Consejo!: Cuando estéis haciendo este tipo de ejercicios, puede ser tentador copiar con el cuentagotas el color directamente del dibujo original, lo mejor es intentar sacar vosotros el color por vuestra cuenta. Aunque las primeras veces puede ser de algo de ayuda, intentad no acostumbraros.

Y ya está, lo único que queda es añadir un fondo, pero en este caso, como el fondo no era la parte más importante para mi, simplemente añadí una imagen bélica y cambié un poco los tonos de los colores.
Resumiendo, aquí os dejo un pequeño gif con todos los procesos integrados para que veáis el efecto total de los pasos que hemos estudiado.

Bueno, y esto es todo por hoy. Espero que os haya gustado esta nueva entrada y que os haya ayudado en algún punto que no comprendierais. De momento me despido, con el último comentario de que si os ha entretenido os suscribáis y de que mencionéis en los comentarios si queréis algún tema en concreto, que haga más entradas de este tipo explicando paso a paso mis dibujos o algún tutorial, ¡incluso podría subir un speedpainting de mi próximo trabajo!

Gracias por leerme.

¡Saludos!